Ultima actualización: Nov 25 – 6:00AM

DIA 1: MIERCOLES 25 Noviembre
Local: Centro Fundación Telefónica (CFT)
Avenida Arequipa 1155, Lima / Telf: 210 1327

9:00 - REGISTRO DE PARTICIPANTES / ENTREGA DE MATERIALES

10:00 – Presentación de PLASMA 2 – 2009
Mauricio Delfin (Realidad Visual), Jorge Villacorta (ATA) y Lucía Garcia (Centro Fundación Telefónica)

10:15 – EMERGENCIA Y CREATIVIDAD

Mauricio Delfin (Realidad Visual) – Director de PLASMA
La emergencia como agencia y la creatividad como sistema
Una año después de la primera edición de PLASMA, hemos considerado importante avanzar tres frentes reflexivos: ciudades, cuerpos y futuros. En esta presentación hablaremos de estos ámbitos conceptuales y de dos ejes para el debate: Emergencia y Creatividad. Se abordarán nociones para el análisis crítico de las artes digitales desde estos dos ejes y se presentarán algunas ideas iniciales para enmarcar y debatir desde el Segundo Encuentro Peruano de Arte y Nuevos Medios (PLASMA 2).

Kiko Mayorga (Escuelab)
Una crisis sistémica sólo se revertirá con una solución sistémica. Y el sistema es social.
En nuestros tiempos, el medio ambiente, la educación, la salud y la paz empiezan a figurar entre los objetivos de la agenda común. Hoy nos valemos de herramientas tecnológicas evolutivas, que abren posibilidades de innovación en los procesos de creación, consenso y colaboración para la transformación social. Para activar tales herramientas, la creatividad, la disposición a la experimentación y el intercambio serán los recursos más valiosos, recursos que debemos aprender a incubar, promover y cuidar sistemáticamente.

11:00 – 13:00 – TALLER PARA CREAR FUTUROS

Lala Deheinzelin
Crie Futuros, Brasil) (*)

Cree Futuros es un movimiento internacional que articula personas e instituciones, ofreciendo actividades y plataformas digitales para la creación de futuros deseables. La base del Movimiento es el concepto WIKI: movilizar la inteligencia y creatividad de los colectivos para diseñar los futuros que deseamos.

Organizan:
Realidad Visual (Crie Futuros, Nodo Perú), Centro Fundación Telefónica y el Proyecto Cultural Noviembre

+¡personas de todas las edades! ¡SE BUSCAN PARTICIPANTES! ¡ASISTE Y PARTICIPA!
Contácto: delfin@realidadvisual.org

13:00 - PAUSA – PAUSA – PAUSA

14:00 – Arte y Nuevos Medios – DISEÑO/SOCIEDAD 1

Participan: Guillermo Quiroz,  Lucía Cuba y Miguel Zegarra

Guillermo Quiroz
Encuentros en la Memoria
www.encuentrosenlamemoria.blogspot.com

Proceso artístico que explora en la memoria colectiva sobre la celebración del día de los muertos y su importancia en la historia de la cultura local del distrito de Comas. Así los vecinos del  AA.HH. Cerro San Francisco pobladores del Barrio la Balanza de este distrito, participarán en la expresión de diversos acciones artísticas que recrean las tradiciones y costumbres propias de la celebración del día de los muertos, manifestadas en el cementerio de su localidad el 1 de noviembre del 2009.

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Lucia Cuba
www.proyectogamarra.pe

PROYECTO GAMARRA es una iniciativa de “diseño activista” que a través de dos plataformas [MODA] + [WEB] busca sensibilizar al usuario (consumidor+productor+proveedor) sobre la importancia y comprensión del Emporio Comercial de Gamarra, dentro del Sistema de la Moda peruano. GAMARRA es usado como un símbolo de interacción entre el textil, la creación, la producción y el consumo de la moda peruana. Todos los diseñadores peruanos conocemos el emporio comercial de GAMARRA y hemos extraído algo de él. + GAMARRA representa un importante aporte al desarrollo económico para el sector, a nivel local, nacional e internacional. + GAMARRA es fuente de trabajo (que con el tiempo se va formalizando más, insertando estándares de calidad, respeto y pertinencia en su producción y gestión). + GAMARRA es fuente de creación. Inicialmente de producción/creación masiva, el emporio comercial apunta en la actualidad al aporte en creatividad y originalidad en su producción.

Miguel Zegarra
Diálogos Sur-Sur desde el Norte: arte electrónico y medial de Brasil y Perú en Canadá. Una reflexión sobre la exposición Restraint / Contrainte

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15:00 - Arte y Nuevos Medios – PERU EXPERIMENTAL

Participan: Marco Valdivia (Arequipa), Gabriel Castillo (Huancayo) y Felipe del Águila (Lima)

Marco Valdivia (Arequipa)
Formando / gestando un espacio / Festival Asim´tria V

La propuesta apunta finalmente a la experiencia de la formación y posterior sostenibilidad de un espacio en la ciudad de Arequipa, un espacio que ha tomado el nombre de Festival Asim´tria, espacio que tiene como objetivo la difusión, investigación, debate, formación y creación en base a artes mediales, y el compartir estos resultados, lo que ha permitido a éste ser ya permanente, superar el alcance de una gestión individual, y posicionar ideas al respecto, tras una gestión de casi 5 años.
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Gabriel Castillo
Huancayo-Electrónico

Huancayo – Electrónico, aborda los diferentes aspectos en el trabajo de promoción y gestión  de expresiones mediales en la ciudad de Huancayo y su proyección en el ámbito internacional estas van desde conferencias usando tecnología en tiempo real, desarrollo de conciertos, portafolios de artistas y recientemente el impulso de Festivales referidos específicamente a las expresiones en video, cine, animación y sonido. La conferencia tocara las diversas propuestas y su problemática, haciéndose un recorrido de las actividades desarrolladas en el Centro Cultural de la Universidad Continental, poniendo énfasis en las expresiones mediales como son: El Festival Arte y Nuevos Medios “Piloto”, El Primer Festival Internacional de Video y Sonido “WANKA”, Live Electronics + Compilación de Videos Extremos de Perú – Córdoba – Argentina, así como los diferentes conciertos de música experimental realizados en el contexto huancaíno.

Felipe del Águila
Aloardi
Aloardi es un colectivo, una tribu,  una plataforma experimental, una posición política, un sello de música, un grupo de amigos, etc. Este  proyecto colectivo ha generado diversas plataformas, redes, eventos, proyectos experimentales procurando compartir conocimientos entre diferentes músicos, artistas, programadores, activistas, anti-teóricos, mutantes y público en general, fomentando el desarrollo de nuevas formas de acercarse a los medios tecnológicos y no tecnológicos, tratando de mantener una postura crítica y social frente a las políticas y conductas de control que se generan en torno a éstos. Daremos un repaso rápido de lo sucedido en los 11 años de Aloardi y las direcciones que se están tomando en el futuro próximo.

16:30 – INTERFACES

Participan: Jennifer Dopazo y Jaime Oliver. Las participaciones en este panel se realizarán por Skype.

Jaime Oliver (Lima, San Diego)
Percusión Silenciosa
http://www.realidadvisual.org/jaimeoliver

El proyecto de percusión silenciosa es un conjunto de controladores en desarrollo que exploran el uso del gesto en la creación de música por computadora. En esta breve presentación, demostraré el uso de uno de ellos, el tambor silencioso y presentaré el trabajo en proceso de otro de ellos, al cual estoy llamando tentativamente el therevid. Durante la presentación intentaré resaltar algunos de los principios que guían el diseño de estos instrumentos y cómo estos encajan dentro de la creación de música electrónica contemporánea.

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.Jennifer Dopazo (Venezuela, Nueva York)
TIKOS

Los Tikos, representando los números uno, dos y tres, motivan el juego experiencial para introducir a niños de prescolar a los conceptos de los números, sus símbolos y su secuencia. Usando materiales suaves capaces de conducir electricidad como el ‘velcro’, tela e hilo, los Tikos son capaces de interactuar entre ellos y a su vez responder al niño.  Los sensores de tacto proveen diferentes tipos de respuesta auditiva dependiendo del orden en que son colocados.  Esta presentación describe el proceso, las técnicas y la experimentación del projecto y su aproximación al proceso de aprendizaje y el temprano desarrollo matemático.

18:00 - PAUSA – PAUSA – PAUSA
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18:30 – Local: Escuelab.org / Jiron de la Unión 1044 – Piso 5 – Lima Centro – Perú
— telf: +511 330 4583

Participan: Pablo Diaz, Diego Rodriguez, Pablo C. Herrera y Luis Odiaga

FABRICACIÓN DIGITAL / FAB LAB LIMA – http://www.fablablima.org/

Los Fab Labs proporcionan el acceso directo a los medios modernos para la invención. Comenzaron como un proyecto externo del Centro de Bits y Átomos (CBA) del Massachusetts Institute of Technology (MIT), el CBA ha puesto millones de dólares en el desarrollo de máquinas para la investigación en fabricación digital, últimamente con el objetivo de desarrollar ensambladores moleculares programables que pudieran hacer cualquier cosa. Los Fab Labs caen en estos extremos, constan de equipos y materiales valorados en cincuenta mil dólares que se pueden utilizar hoy para hacer lo que será posible hacer mañana con máquinas de fabricación personal.

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DIA 2: JUEVES 26 Noviembre

Local: Escuelab.org
Jiron de la Unión 1044 – Piso 5 – Lima Centro – Perú — telf: +511 330 4583

9:00 -  REGISTRO DE PARTICIPANTES / ENTREGA DE MATERIALES

10:00 -  Arte y Nuevos Medios – NUEVOS PAISAJES

Participan: José Carlos Mariategui, Carlos Cueva y Jerome Van der Zalm 

José Carlos Mariategui
INSULAR:   Áreas Insulares de la Creación en América Latina – update 2.0 / Estudio regional sobre la creación y producción en arte, ciencia tecnología y nuevos medios

Desde el año 2002 ATA ha venido trabajando en la investigación de lo que sucede en áreas poco representadas de la creación.  Para esta nueva versión de la investigación,  el proyecto se centrará explorar y documentar este cambio cultural emergente hoy, tanto en zonas poco representadas como zonas más representadas, lo que nos permitirá un estudio comparativo.  Buscamos con esto una discusión con respecto la manera que debemos entender la nueva cultura de medios en América latina contemporánea y su construcción cada vez mayor, la mediación y a la presentación con medios tecnológicos.

Carlos Cueva y Jerome Van der Zalm (LOT)
Paisajes Urbanos
http://www.lotperu.com/paisajesurbanos.html
El proyecto multidisciplinario Paisajes Urbanos se ha planteado como un encuentro internacional entre arquitectos, urbanistas, paisajistas, autoridades locales, artistas y público en general, interesados en temas de paisajismo con relación a procesos de urbanización, la transformación del espacio público, y la estética. La Asociación para la investigación teatral La Otra Orilla – LOT organizo en el mes de octubre 2009 una conferencia y una mesa de trabajo, una instalación artística, un proyecto web (www.lotperu.com/paisajesurbanos) y  una publicación, con especialistas invitados de Brasil, Holanda, Argentina y Perú. El resultado del proyecto es un Manifiesto conteniendo 10 puntos fundamentales para el desarrollo de un paisajismo sostenible e integrador en el contexto de Lima.  Una instalación artística de LOT en el sexto piso del edificio ¨Sudamericana¨ en la Plaza San Martin fue el resultado de un taller interdisciplinario de siete días, incluyendo un internado de dos días en el fundo Mayague en Supe al norte de Lima. LOT invitó a seis artistas de diferentes disciplinas a colaborar en esta experiencia. La instalación en el espacio de 1200 m2 consistió en intervenciones arquitectónicas y una instalación de sonido y de luz. Cada espacio fue el resultado de una experiencia y reflexión específica relacionada al paisaje: el juego entre la neblina y la luz solar, la transición del día hacía la noche y viceversa, y de la naturaleza misma.

11:00 – Arte y Nuevos Medios – FORMAS/SISTEMAS

Participan: Eduardo Menendez, Lucho Soldevilla, Claudio Astudillo y Eduardo Bobenrieth Cañas

Eduardo Menendez (Lima, Nueva York)
EGO WALL / http://www.eduardomenendez.net/

Ego Wall es una instalación audiovisual que transforma la escritura y la voz de los usuarios en una nueva especie de monumento de trazos: viviente, colectiva y efímera. Ego Wall traduce el gesto de la voz y la escritura/trazo en “firmas”, o nuevas representaciones audiovisuales del evento. Cada firma/trazo tiene un ciclo de vida dependiendo de la cantidad de líneas creadas (un máximo de 30), transformando y alterando constantemente la fachada de la instalación. Ego Wall esta basado sobre el concepto de monumento del siglo 19, como representación singular, estática y narrativa de héroes, líderes y figuras publicas y lo reapropia hacia lo colectivo, dinámico, democrático y horizontal; creando una nueva categoría de espacio que confronta al sujeto con la opción de construcción del display.

Lucho Soldevilla (Lima,  Amsterdam)
El potencial expresivo de las nuevas tecnologías en las artes visuales: Cine, video e instalaciones.

En el caso de las imagenes en movimiento;  la tecnología  ha sido la que de alguna manera a condicionado sus límetes creativos y expresivos. Sin la tecnología -  y los trucajes visuales que esta permite -  muchas historias simplemente no hubieran podido ser narradas. . Hoy en día, la libertad para crear cualquier situación  visual ha ampliado y transformado los recursos narrativos. De la misma manera, las nuevas tecnologías están ampliando la paleta de posibilidades en otras disciplinas y formatos. La artes visuales se han vuelto el campo perfecto para que el potencial expresivo y creativo de las nuevas tecnologías sea llevado máximo.

Claudio Astudill0 (Argentina)
Espacios reactivos y dispositivos de reciprocidad
Las ciudades son entidades híbridas cuya complejidad radica principalmente en su condición relacional, capaz de establecer vínculos entre múltiples actores y escenarios. Flujos geográficos, políticos, económicos y socioculturales devienen para establecer una condición urbana en permanente transformación cuyas reglas de organización resultan difíciles de predecir y controlar. En los últimos años, la incorporación de distintos dispositivos electrónicos a nuestra vida diaria ha sofisticado aún más estas relaciones derivando hacia experiencias antes imposibles de prever para los usuarios de las ciudades contemporáneas.

Eduardo Bobenrieth Cañas (Chile)
Metodología gráfica relacional para la estructuración de obras multimediales

Consiste en un metalenguaje gráfico relacional basado en la teoría de grafos, con el objetivo de generar mapas relacionales que asistan en la estructuración de obras audiovisuales. Gran parte del pensamiento occidental se desarrolla a partir de la noción de que las cosas se suceden una después de la otra, y de esa misma manera percibimos lo que nos rodea. Actualmente, y siguiendo la antes mencionada lógica, las técnicas de narrativa y montaje audiovisual que se enseñan en las aulas parten de la idea de secuencialidad. Algunas de ellas deconstruyen posteriormente dicha secuencialidad y proponen un orden nuevo, pero la estructura de base nace a partir de la idea de secuencia. Existe todo un universo de posibles estructuras audiovisuales que podrían ser descubiertas si no se partiese de una idea secuencial; mundos imaginarios que probablemente no existirían si se estructurasen secuencialmente desde un principio.

12:00 - Arte y Nuevos Medios – DISEÑO/SOCIEDAD 2

Participan: Juan León y Karen Bernedo

Karen Bernedo
Museo Itinerante Arte por la Memoria

Museo itinerante Arte por la Memoria como experiencia de recuperacion de memoria colectiva desde el arte, como una apuesta por la capacidad transformadora de este y como dinamica para escribir y contar la historia de un pais desde su produccion cultural. Proyecto que ademas tiene la voluntad de articular con plataformas virtuales aprovechando las posibilidades que ofrece la web 2.0 para intercambiar y promover experiencias sobre el tema e impulsando la idea de un museo vivo que no mira solo hacia el pasado sino que construye y propone hacia el futuro. www.arteporlamemoria.wordpress.com

Juan León (Ecuador)
ITAE: entre la decisión del Banco Central, el Ministerio, la calle, los blogs y el facebook

Escritos desde Lima
La problemática en el surgimiento del proyecto ITAE (Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador). La utilización de las nuevas herramientas mediáticas para la conformación de una plataforma de información, de opinión y de apoyo. La burocracia anti-cultural y centralista del Ecuador y los oidos sordos de un naciente Ministerio de Cultura.

El ministerio de cultura “se entiende”, debería ser quien garantice una plataforma para que la construcción de nuevos modos de sensibilidad, modos de relación con el otro, nuevos posibles universos culturales, se den. Pero la indiferencia con que ha sido tratado el caso del ITAE,  evidencia la falta de conciencia que hay sobre la importancia de espacios de reflexión para la construcción de una nueva ciudadanía . La política cultural del estado se maneja en esta ciudad bajo intereses pasajeros de algunos cuantos, bajo la xenofobia instaurada sobre ciertos directivos del ITAE y bajo el centralismo que impide pensar ha ciertos funcionarios de otra forma. ¿A caso no se dan cuenta cuanto daño le hacen a muchos jóvenes que se quieren educar de manera diferente en esta ciudad y que necesitan una estructura profesional de estudio en las diferentes ramas del arte?”.

13:00 -  PAUSA – PAUSA – PAUSA

14:00 -  Arte y Nuevos Medios – ARCHIVOS/REDES

Participan: Felipe del Águila, David Flores-Hora y Erick Lozano

Felipe del Aguila y David Flores-Hora (CDACP)
¿como se documenta el arte contemporaneo?
CDAPC: experiencias y proyecciones ante la necesidad de crear un archivo de arte peruano virtual

El Centro de Documentación de Arte Peruano Contemporáneo (CDAPC), creado en julio del 2007, es un fondo documental que reúne la producción de artistas visuales peruanos, o residentes en el Perú, desde 1968 hasta la actualidad, en sus distintas especialidades: pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico, grabado, fotografía, nuevos medios, instalaciones, arte-acción, intervenciones, etc.  El CDAPC es un archivo vivo y en constante crecimiento que busca digitalizar todo su acervo documental, y cuya finalidad es servir de referencia y ayuda a los profesionales o investigadores aprovechando las nuevas tecnologías de la información, las redes sociales y herramientas de la web 2.0. El proyecto cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España.

Erick Lozano
Proyecto Arte Peruano Red Social – Comunidad de Artistas Peruanos
http://www.arteperuano.co.cc/

El presente proyecto es sin fines de lucro, desarrollado en software libre “joomla”; logra brindar a los artistas peruanos la oportunidad de hacer conocer sus obras y su perfil personal. Asimismo pertenecer a una Red Social – Comunidad de Artistas Peruanos que fomenten las nuevas tendencias artísticas, el intercambio de información, opiniones de sus proyectos y la diversificación del arte peruano; centralizando sus trabajos artísticos, alcanzando éxitos para nuestro país generando un mayor impacto de difusión del arte a nivel nacional e internacional. Uno de los fines de esta comunidad es de culturizar, educar y de sensibilizar a nuestra población mediante el arte, que enriquece el espíritu y la cultura de un pueblo.

15:30 -  RE: HACER LA CIUDAD

Participan: Camila Bustamante, Rodrigo Derteano y Mauricio Delfin

Camila Bustamante
Lima 2427 / www.lima2427.pe

Lima 2427 es una campaña imaginaria de lanzamiento del Tren Eléctrico de Lima. El objetivo de Lima 2427 es traer al presente una promesa que fue hecha hace más de 20 años, proyectándola a un futuro en el cual el Tren Eléctrico estaría terminado. Según el “Plan Maestro para el Transporte Urbano del Área Metropolitana de Lima y Callao”, las primeras 4 líneas del sistema férreo deberían estar listas en el año 2025. Sin embargo, Camila Bustamante, autora de este proyecto, ha realizado proyecciones en función del ritmo de avance de los últimos gobiernos.

Ella calcula que el año en que se concluiría la red del Tren Eléctrico de Lima con sus 7 líneas y 200 estaciones sería el año 2427. Lima 2427, la campaña imaginaria, es un proyecto que consiste en la creación de piezas gráficas para la promoción del Tren Eléctrico al 2427, una intervención urbana y finalmente la difusión en internet: www.lima2427.pe

Rodrigo Derteano
Ciudada Nazca / http://rd.org.pe/ciudad-nasca.html

“Ciudad Nazca”, un proyecto inspirado en líneas de Nazca, consiste en automatizar un pequeño tractor, para que trace mediante un arado y en escala real, el mapa de una ciudad o poblado imaginario sobre la superficie del desierto de la costa peruana. El mapa a dibujar, será el resultado de un diseño generado por computadora, basado en datos y estadísticas del desarrollo urbano de la costa desértica peruana. El “robot nasca” será equipado con un sistema de navegación y control de alta precisión que incluye sensores de posicionamiento como un GPS, además de actuadores sobre la mecánica del tractor. De esta forma, el robot se desplazará de manera autónoma para trazar surcos en la tierra parecidos a los Nasca – de aproximadamente 40cm de ancho y un máximo 30cm de profundidad. ..

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Mauricio Delfin
Culturaperu.org

Culturaperu.org es un proyecto que busca fortalecer al sector cultural en el Perú, desarrollando un Sistema de Información Cultural (www.culturaperu.pe) generado por la sociedad civil. El sistema permite la geo-referenciación de asociaciones culturales, proyectos, actividades, recursos y personas.

El proyecto ha identificado a más de 350 asociaciones en Lima Metropolitana y Callao. La base de datos actual cuenta con más de 750 usuarios. El mapa, en construcción, puede ser visto en: http://culturaperu.pe/mapa/asociaciones

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17:00 – BIENES COMUNES, SOFTWARE Y CULTURA LIBRE

Participan: Jennifer Dopazo (Venezuela) y Christian Peralta

Jennifer Dopazo
FLOSS

Presentación del manual FLOSS Digital Foundations (Fundamentos Digitales FLOSS) en el que se promueve el uso de herramientas FLOSS (Free and Open Source Software) en la enseñanza del diseño. Jennifer Dopazo presenta el proyecto de adaptación del libro Digital Foundations (http://digital-foundations.net/) a software libre, con el objetivo de promover el uso de herramientas FLOSS en la enseñanza del diseño. Hablará de cómo empezó el proyecto, el proceso y los planes para el futuro. Los Fundamentos Digitales es un manual FLOSS que ha sido traducido al español: http://translate.flossmanuals.net/digitalfoundations_es . El proyecto FLOSS Manuals (Manuales FLOSS) es una organización sin ánimo de lucro fundada en 2006 que está orientada a la creación de documentación de calidad para el uso del software libre.

Christian Peralta
La máquina dispensadora de Software Libre

En esta disertación se presentará la “Freedom Toaster”, proyecto de la másquina dispensadora de cds con Software Libre. Este proyecto se llevó a cabo inicialmente en Sudáfrica ante la dificultad por la limitación de ancho de banda de muchas personas por obtener versiones de GNU/Linux y software libre. A través de la filosofía del software libre, este proyecto se ha extendido por diversas partes del mundo, aunque aún no se ha implementado en nuestro país donde podría ser de mucha utilidad.A través de la exposición se buscará contar con la participación activa de los asistentes para aportar con ideas, comentarios, críticas y sugerencias para llevar a cabo este proyecto en el Perú.

18:00 - PAUSA PAUSA PAUSA

19:00 -  Local: Centro Fundación Telefónica (CFT)
Avenida Arequipa 1155, Lima / Telf: 210 1327

Participan: Roberto Bustamante, Marco Sifuentes (moderador) y José Aburto

PRESENTACIÓN NOSOYDELINCUENTE.PE
Nosoydelincuente.pe

En los últimos tiempos, el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y comunicación ha puesto en duda la idea misma del derecho de autor. ¿Está realmente robándole al autor aquel que baja una canción de internet? ¿Un bodeguero que pone música en su local mientras espera un cliente?  La iniciatia nosoydelicuente.pe tiene como objetivo poner en la agenda local la necesidad de actualizar la legislación vigente sobre derechos de autor, para que se beneficien los distintos actores involucrados en las industrias culturales dentro de la llamada sociedad de la información.

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DIA 3: VIERNES 27 Noviembre

Local: Escuelab.org
Jiron de la Unión 1044 – Piso 5 – Lima Centro – Perú — telf: +511 330 4583

10:00-13:00 – Arte y Nuevos Medios – Proyectos

Mauricio Delfin
VAE11-Convocatoria 2010: Primera Bienal de Artes Electrónicas (2012)
Lanzamiento oficial del 11vo Festival Internacional Internacional de Video/Arte/Electrónica (VAE11-2010) y del proyecto de construcción y ampliación del proyecto hacia una Primera Bienal de Artes Electrónicas (2012).

Rolando Sanchez
Obras: Matari y Masa

Se tratará sobre el proceso creativo, el concepto artístico y la implementación técnica de dos  proyectos: MATARI 69200 (2005), programación e implementación de video juegos para la vieja plataforma ATARI 2600, que tiene como tema la violencia política peruana de la década de los ochentas. MASA (2009), video instalación interactiva en donde los usuarios mediante la sincronización de sus latidos de corazón pueden resucitar a un hombre, basado en el poema del mismo nombre de César Vallejo.

Christian Galarreta
El Grito de la Yacumama > PRESENTACION ESPECIAL (60 min.)

En esta charla se hablará del proyecto en curso llamado “El Grito de la Yacumama”, el cual consiste en una serie de transmisiones vía Internet de entrevistas y grabaciones de realidades sonoras (perceptibles y no perceptibles por los sentidos humanos), las cuales son hechas en lugares que presentan  puntos de intersección e interacción entre ecosistemas naturales y artificiales. A través de la escucha de estas grabaciones se mostrará la mutua interferencia que ejercen entre sí estos ecosistemas, además de valorar estos registros sonoros como patrimonio de los contextos intervenidos.

14:00-18:00
GRUPOS DE TRABAJO
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DIA 4: Sábado 28 Noviembre

Local: Escuelab.org
Jiron de la Unión 1044 – Piso 5 – Lima Centro – Perú — telf: +511 330 4583

10:00-13:00
GRUPOS DE TRABAJO

13:00 – …
PARRILLADA LIBERATE.PE (PRO-FONDOS WEB)

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Notas: (*) = Conferencia por Skype